O primeiro filme de David Fincher foi quase o último. No início de 1991, Fincher era mais conhecido como diretor de comerciais e vídeos, um cineasta de 29 anos. Um cineasta antigo que havia trabalhado como cinegrafista de efeitos especiais em Return Of The Jedi antes de fazer promos para a Nike e Madonna, quando Fincher se inscreveu para Alien 3, a produção já estava em desordem, o roteiro havia passado por rascunhos após rascunhos, enquanto roteiristas e diretores iam e vinham; antes de as filmagens terem começado, Alien 3 já havia contratado e perdido os diretores Renny Harlin e Vincent Ward, e os escritores Eric Red e William Gibson.
Fincher, portanto, herdou a mãe de todos os cálices envenenados .Esta foi a chance de dirigir seu próprio filme, Alien - o original de 1979 tinha sido um dos favoritos de Fincher - mas com a pressão de cumprir um prazo que a Fox havia estabelecido meses antes: na primavera seguinte de 1992. Quando Fincher assinou contrato, já haviam sido construídos grandes conjuntos no Reino Unido. Shepperton Studios, todos baseados em um rascunho agora obsoleto do roteiro. Quando as filmagens começaram em 91 de janeiro, o roteiro ainda estava sendo reescrito, com cenas criadas para que pudessem acontecer no cenário. peças que já haviam sido construídas.
A essa altura, os produtores de Alien 3 estavam nitidamente nervosos, milhões já haviam sido gastos, a data de lançamento do filme estava chegando, e aqui estava Fincher, um diretor de primeira viagem que ficou preso no meio de tudo isso. ”Homens de terno ficaram de lado enquanto as filmagens continuavam, com braços cruzados. Se os chefes da Fox achavam que tinham um diretor sugestionável que faria o que lhe foi dito, estavam muito enganados; Fincher se confrontou repetidamente com os produtores, insistindo em usar suas próprias idéias e reagir contra as demandas para acelerar sua taxa de filmagem ou abandonar completamente as cenas.
Depois de um longo e miserável inverno, Fincher se afastou do filme, enquanto Fox exigia uma série de refilmagens após uma exibição teste de Alien 3. Exausto e frustrado com a experiência, Fincher quase abandonou completamente a indústria cinematográfica e não retornou até que fez Seven for New Line em 1995 - um thriller de sucesso que finalmente deu-lhe o controle de direção negado durante a realização de Alien 3.
A versão de cinema de Alien 3, lançada em 1992, continha numerosas mudanças forçadas a Fincher durante suas filmagens caóticas, com várias sequências longas cortadas ou re-filmadas.
A versão de Fincher foi apelidada de Assembly Cut, e lançada em VHS/DVD, e tenta aproximar o filme das idéias originais de Fincher. As cicatrizes de um processo tortuoso ainda são evidentes mesmo aqui, mas Vale a pena comparar os dois para ver como o filme mudou significativamente na sala de edição.
Em uma tacada só, Alien 3 cruelmente - e controversamente - reverte o final feliz que Aliens - O Resgate deixou para trás. A família substituta de Ripley, que parecia a recompensa do destino por sobreviver a um segundo encontro com a mortal besta do espaço. é morta antes que os créditos de abertura terminem.
Ripley se encontra em outro planeta desolado; Fiorina 'Fury' 141, uma colônia penal onde seus presos encontraram Deus do outro lado da galáxia, com Newt e Hicks mortos e Bishop transformado em um destroço mutilado, Ripley agora, é o "alienígena" em um imenso complexo penitenciário totalmente povoado por homens, Ripley tenta entender por que o Sulaco está com problemas, abandonando-a e ao resto dos sobreviventes do último filme em um planeta estranho, e logo conclui que um alienígena deve ser responsável - e pior, que ele está se esgueirando pelo complexo prisional também.
Assim começa outro horror de perseguição ao longo das linhas do Alien de Ridley Scott, com Ripley enfrentando um alienígena solitário com poucas armas para falar além de um punhado de chamas e um machado. A atmosfera é pessimista e gótica, o ritmo - em comparação com os implacáveis alienígenas - medidos e calculados. O objetivo de Fincher é, claramente, trazer um sentido de ameaça ao monstro da franquia novamente, enquanto ao mesmo tempo lançando Ripley em uma luz diferente: como uma guerreira cansada e envelhecida cujo inimigo a perseguiu no meio do espaço, o alienígena parece estar um ou dois passos atrás dela: habitando seus sonhos, se escondendo em seu meio e, finalmente, se escondendo dentro dela.
Inevitavelmente, talvez, Fincher tenha sido apenas parcialmente bem-sucedido; no mínimo, ele conseguiu fazer algo mais inteligente e em camadas do que sua sequência, mas Alien 3 também é uma confusão, tanto em seu ritmo quanto em suas peças fixas - particularmente o terço final, onde raramente está claro quem está em pé em relação a quem. no entanto, adicionar várias cenas que restauram um pouco da clareza da visão de Fincher, além de dar alguns personagens - que foram quase reduzidos a cameos no corte de cinema.
A edição de cinema condensa grandemente o primeiro ato de Alien 3, presumivelmente para que a história possa chegar à ação do monstro mais rapidamente. Em termos de definição de cena, isso significa que perdemos algumas realmente eficazes.cenas exteriores da colônia de prisão, e uma seqüência estranhamente cativante onde o corpo inconsciente de Ripley é encontrado na praia. A seqüência também configura os piolhos de aparência agressiva do planeta - a explicação para o cabelo de Ripley ser raspado - o que é algo apenas referenciado de forma fugaz na edição de cinema.
A cena da praia é um grande momento, e deve ter sido horrível filmar - só podemos imaginar o que Sigourney Weaver deve ter pensado quando percebeu que foi cortada do corte final. Na versão teatral, o corpo inconsciente de Ripley é simplesmente encontrado na cápsula de escape recuperada.
As cenas deletadas também estabelecem que os prisioneiros têm gado na colônia - um prenúncio do hospedeiro do alienígena como apresentado na edição original de Fincher. o alienígena explode de um boi; na edição de cinema, o hospedeiro é um cachorro - um animal de estimação pertencente a um dos detentos. Também foram inseridos vários cenas nos primeiros minutos, onde o cão fugia de um facehugger.
É outro sinal de problemas nos bastidores: a história diz que os efeitos da filmagem para o nascimento do alienígena foram filmados primeiro, e um boi de verdade foi trazido mais tarde para algumas filmagens adicionais com o facehugger. Quando o boi se recusou a fazer o que foi dito, a decisão foi feita para mudar o hospedeiro para um cachorro - exigindo um número considerável de novas seqüências a serem filmadas. introduz uma linha fracamente fraca, quase entregue diretamente à câmera: "Que tipo de animal faria isso com um cachorro ...?"
Na edição de cinema, Paul McGann tem um punhado de cenas como o detento psicopata Golic. Na edição original, McGann tinha muito mais a fazer; em um estágio, Ripley e Dillon (Charles S Dutton) elaboram um plano para capturar o alienígena em uma sala segura projetada para abrigar resíduos tóxicos - uma jogada que acaba conseguindo. Golic, que está convencido de que o alienígena é algum tipo de ser superior, tolamente deixa a fera voltar - e acaba sendo outra de suas muitas vítimas.
A captura e a fuga do alienígena permaneceram na novelização de Alan Dean Foster, mas ficaram de fora da edição de cinema - presumivelmente porque os produtores do filme pensaram que o gambito malfadado não contribuiu muito para o enredo, a não ser aumentar o seu comprimento. O efeito colateral infeliz foi que o personagem de McGann desapareceu do filme sem explicação; alguns telespectadores podem ter assumido que Golic morreu com um monte de outros prisioneiros durante o confronto final confuso, onde é difícil saber exatamente quem está correndo por aí ou sendo abatido na enxurrada de cortes rápidos e foi só quando a Assembly Cut emergiu que o verdadeiro destino de Golic ficou claro.
Conforme planejado originalmente, a queda de Ripley em uma fornalha de chumbo derretido não foi acompanhada pela Alien saindo de seu peito. Esse foi mais um detalhe adicionado nas extensas refilmagens que ocorreram em Hollywood até o final de 1991 e em 92; de fato, as filmagens eram tão extensas que uma "touca careca" especial foi criado para Sigourney Weaver, já que seu cabelo raspado há muito começara a crescer. Como tantas outras mudanças impostas ao filme, a adição do chestburster não acrescenta muito mais do que uma explosão final de sangue no momento digno de auto-sacrifício de Ripley. A edição remove o chestburster, embora o efeito de fogo flagrantemente apressado no fundo ainda permaneça.
Além das grandes mudanças já esboçadas, a edição cinematográfica também removeu inúmeras cenas de diálogo que ajudaram bastante o público a distinguir entre todos os detentos de cabeça raspada. Há breves seqüências nas quais a sanidade de Golic e a higiene pessoal suspeita são discutidas, por exemplo, enquanto Charles S Dutton tem muito mais a dizer. Tudo dito, o Assembly Cut é cerca de 30 minutos maior do que a versão lançada nos cinemas, o que fornece alguma indicação de quantos momentos dos personagens de Alien 3 foram cortados.
Mesmo em sua versão do diretor, Alien 3 está longe de ser um filme perfeito. Por um lado, não pode reverter algumas das estranhas decisões tomadas durante as filmagens; Um exemplo são as mudanças drásticas feitas ao personagem de Ralph Brown, Aaron. Aaron foi originalmente escrito como um personagem muito mais inteligente, e um dos poucos que sobrevive até o final do filme; Para o horror de Brown, a parte foi reescrita como um cara com problemas intelectuais que morre horrivelmente.
Comparado com o lançamento teatral confuso e reduzido, o Assembly Cut de Alien 3 é, sem dúvida, o melhor: uma expressão mais clara das intenções originais de Fincher, e uma interpretação mais coerente de um script que foi falho. Algumas das críticas corretamente feitas ao filme ainda se aplicam; ter Hicks e Newt mortos tão sem cerimônias enfraquece o sentimento de esperança que eles trouxeram para a conclusão de Aliens - O Resgate.
No entanto, o talento de Fincher como cineasta ainda é evidente em Alien 3. Ninguém na Fox, ao que parece, poderia concordar com o que eles queriam que o Alien 3 fosse: um slasher de ficção científica direto, ou algo mais nuançado e inteligente. Fincher atirou para onde pôde, elaborando um filme sobre uma heroína solitária em busca de significado quando toda a esperança parece ter desaparecido.